Bien choisir son matériel de dessin professionnel : le guide complet
Le dessin est une discipline exigeante. Pour progresser rapidement, il est essentiel de s’équiper correctement. Un bon matériel de dessin professionnel permet d’améliorer la précision, le confort et la qualité du travail. Cet article vous aidera à comprendre l’importance de bons outils, comment choisir le bon équipement et à en prendre soin. Que vous soyez étudiant, illustrateur confirmé ou artiste en reconversion, ce guide vous est destiné.
Pourquoi investir dans du matériel de dessin professionnel ?
La différence entre matériel de dessin professionnel et amateur
La différence entre matériel de dessin professionnel et amateur
Le matériel de dessin amateur est souvent peu coûteux. Cependant, il peut manquer de précision, de durabilité ou de confort d’utilisation. À l’inverse, le matériel de dessin professionnel est conçu pour répondre à des exigences plus élevées. Les traits sont plus nets, les couleurs plus fidèles, et les outils plus résistants.
Par exemple, un crayon graphite de qualité offre une mine plus stable et une meilleure régularité du trait. De même, un papier épais et texturé résiste mieux aux techniques mixtes. Ainsi, le choix de matériel influence directement la qualité du rendu.
Pour un projet design étudiant, où l’on attend souvent un résultat soigné et expressif dès les premières esquisses, s’équiper de bons outils fait toute la différence. Cela permet de travailler plus sereinement, de mieux répondre aux exigences pédagogiques et de se rapprocher des standards professionnels.
Le matériel de base pour tout dessinateur professionnel
Les indispensables : crayons, papiers, gommes
Un bon dessin commence par de bons crayons. Il est recommandé d’avoir une gamme allant du 2H au 6B. Chaque dureté produit une nuance et une texture spécifique. Le porte-mine peut aussi être utile pour les détails fins.
Le papier est tout aussi crucial. Il doit être adapté à la technique utilisée. Pour le graphite, préférez un papier lisse. Pour le fusain, un papier à grain est préférable.
Enfin, la gomme ne doit pas être négligée. La gomme mie de pain permet d’éclaircir sans abîmer le papier. La gomme électrique est idéale pour les zones précises.
Feutres, stylos techniques et encres de qualité
Pour l’encrage, les stylos à encre pigmentaire offrent une belle régularité. Ils existent en plusieurs tailles de pointe. Ils sont idéaux pour les contours nets et les détails.
Les feutres à alcool, comme les Promarkers ou Copic, sont très utilisés dans l’illustration. Ils permettent des aplats homogènes et des dégradés subtils. Toutefois, ils nécessitent un papier adapté, souvent plus épais.
L’encre de Chine, quant à elle, est appréciée pour sa profondeur. Elle s’applique au pinceau ou à la plume.
Les blocs et carnets adaptés aux techniques variées
Chaque technique demande un support spécifique. Pour l’encre, il faut un papier épais et résistant à l’humidité. Pour les marqueurs, un papier lisse limite la diffusion.
Il est recommandé d’avoir plusieurs types de blocs : un carnet de croquis pour l’entraînement quotidien, un bloc pour les rendus plus aboutis. Certains carnets permettent aussi de travailler en recto-verso sans transfert.
Lors d’une sortie culturelle, comme une expo Art Déco à Paris, avoir son carnet à portée de main permet de croquer rapidement des détails architecturaux ou des motifs inspirants. C’est un excellent exercice pour développer son œil et enrichir son univers graphique.
Outils spécialisés selon les techniques de dessin
Pour le dessin au graphite et au fusain
Le fusain nécessite un papier très texturé. Il existe en bâtons ou en crayons. Il permet des contrastes forts et des effets de matière. Le fixatif est indispensable pour éviter les bavures de matière.
Le graphite, quant à lui, demande précision et contrôle. Il est utile d’avoir des estompes ou tortillons pour fondre les ombres. Certains artistes utilisent aussi des pinceaux secs pour adoucir les contours.
Ces techniques sont d’ailleurs très utilisées en prépa cinéma, notamment pour la réalisation de storyboards, l’exploration visuelle de scènes ou la conception d’univers graphiques. Un bon matériel permet d’exprimer ses idées plus clairement, et de se démarquer lors des concours d’entrée.
Pour l’aquarelle, le lavis et les techniques humides
L’aquarelle exige du papier très épais, généralement 300g/m². Il doit être encollé ou étiré pour ne pas gondoler. Les pinceaux en poils naturels, comme ceux en martre, sont recommandés.
Le lavis se travaille avec de l’encre diluée. Il permet des effets très expressifs. Une pipette ou un pinceau réservoir peut aider à doser précisément l’eau.
Pour le dessin numérique : tablettes et logiciels
Le matériel de dessin professionnel inclut aussi le numérique. Les tablettes graphiques sont devenues incontournables. Les marques Wacom, Huion ou Xencelabs proposent des modèles pour tous les niveaux.
Un bon logiciel est aussi essentiel. Photoshop reste une référence. Mais Clip Studio Paint, Procreate ou Krita sont également très utilisés. Un bon écran calibré permet de travailler avec des couleurs fidèles.
Comment bien entretenir son matériel de dessin professionnel ?
Astuces de rangement et de nettoyage
Entretenez régulièrement votre matériel pour le faire durer plus longtemps. Rangez vos crayons et stylos dans une trousse rigide. Stockez vos feutres à l’horizontale pour éviter qu’ils ne sèchent.
Lavez vos pinceaux à l’eau claire après chaque utilisation. Reformez leurs poils avant de les laisser sécher. Évitez les solvants agressifs qui abîment les fibres. Rangez vos gommes à l’abri de la poussière pour qu’elles restent propres et efficaces.
Prolongez la durée de vie de vos outils
Utilisez vos outils sur des surfaces adaptées. Évitez les papiers trop rugueux qui usent rapidement les pointes. Taillez vos crayons avec un taille-crayon de bonne qualité pour limiter la casse. Manipulez vos feuilles avec soin pour ne pas les froisser.
Nettoyez vos outils après chaque séance. Rangez-les toujours de manière ordonnée. Ainsi, vous préservez leur efficacité et évitez les mauvaises surprises en pleine création. Un matériel propre et bien rangé vous garantit un meilleur confort de travail.
Où acheter son matériel de dessin professionnel ?
Boutiques spécialisées vs grandes surfaces
Les grandes surfaces proposent parfois du matériel d’art. Cependant, le choix y est souvent limité. Les boutiques spécialisées offrent des conseils personnalisés. Elles proposent aussi des produits de qualité supérieure.
Certaines enseignes comme Le Géant des Beaux-Arts, Rougier & Plé ou Boesner sont très complètes. Elles permettent de tester certains outils sur place.
Les meilleures marques recommandées par les artistes
Parmi les marques de référence, on trouve Faber-Castell, Caran d’Ache, Winsor & Newton, ou encore Canson. Chaque marque a ses spécialités. Il est conseillé de tester plusieurs produits pour trouver ceux qui conviennent le mieux à votre pratique.